Этот альбом имеет редкое сочетание двух самых великих Ханов музыки: Маэстро Нусрат Фатех Али Хан, царь Каввали, и Устад Султан Хан, царь Саранги. Хотя они разделены во времени и пространстве, а также жизни и смерти, но благодаря современным технологиям мы получили возможность услышать этот уникальный дуэт, первый в своем роде в Североиндийской классической музыке. Хотя оба встречались много раз, когда Нусрат был еще жив, они никогда не выступали вместе. Pukaar (в буквальном смысле означает "Зов") является первым проектом такого рода.
Название 'Dust to Gold' отражает жизненную философию Али Хана, поскольку он считал себя всего лишь пылью священного места. Обладая гением, Али Хан был несомненно, духовно и технически, одним из величайших голосов своего времени. Он был великим предъявителем традиции - самым существенным каввалом своего поколения и в то же время великим новатором - провидцем, который исследовал новый и смелый современный музыкальный язык.
Эти записи были найдены в уникальных архивах родного города Нусрата Лахора, Пакистан. Это - первый альбом этих записей - традиционная сессия каввали с полной партией.
Дафер Юсуф (р. 1967 в Teboulba, Тунис) композитор, певец и удист. Он проявлял интерес к джазовой музыке в раннем возрасте и тайно слушал ее во время обучения в школе Корана. Позднее он покинул Тунис, чтобы начать карьеру джазового исполнителя и живет в Европе с 1990 года, как правило, в Париже или Вене. Он также работает в стиле авангарда и этнической музыки, и был номинирован на награды. Признанный за слияние этнической музыки с джазом, Дафер Юсуф теперь уделяет больше внимания акустической стороне джаза. Его новый квартет включает в себя пианиста Тиграна Хамасьяна, басиста Криса Дженнингса и барабанщика Марка Джулиана.
Новая альбом - это контраст чувства спокойствия и безмятежности, созданные гипнотическим голосом Дафера, с многослойными энергетическими ритмами. Особая смесь музыкальных элементов и творческих способностей создает новое и оригинальное звучание.
Ney (Reed-флейта) имеет место во всем арабском, турецком и персидском мире. Во всей ее простоте это один из наиболее совершенных духовых инструментов. Для великих персидских поэтов-мистиков, таких как Джелалэддин Руми (1207-1273), Ней является символом восторженности: лишенная всякого реального содержания, ее голос вызывается божественным дыханием.
Мохаммад Экбаль позволяет себе и интерпретацию иранской музыки...
Mohammad Eghbal и его группа Ahura ищут новые пути, чтобы суметь передать послание Любви и Терпимости в звуке, воспользоваться музыкой как универсальным способом передачи, объединяя культуры, но не забывая о своих персидских истоках. Звук может сделать Неслышимое ощутимым и Невидимое услышанным. Таинственным образом он может показать нам единство и суть вещей, не становясь законом или религией. Музыка способна нести это послание - подобно волне - ко всем берегам мира. Звучание Ahura подобна волне, катящейся по океану звука, двигаясь в ровном ритме к "берегам" публики. Для того чтобы в конце раствориться - с легким всплеском - в Тишину, которая за пределами слов и даже за пределами музыки.
Группа Ahura была основана Мохаммадом Эгбалом в 1989. Музыка Ахуры – суфийская музыка, вдохновленная стихами персидских поэтов и мистиков, прежде всего Руми, чье духовное послание Ahura пытается передать посредством традиционных восточных звуковых структур так же как включением и современных звуковых элементов. Мохаммад стремятся использовать музыку как универсальное средство сообщения, чтобы объединить культуры и людей всех этнических контрастов и различий. Для него музыка и звуки - интуитивный способ намекнуть на единство и сущность всех вещей, но не развивая догму или доктрину
Каввали – вовсе не мрачная музыка, она чужда строгости и аскетизма.Удовольствие (ladhdha), божественная любовь и красота – три эти слова, описывающие состояние транса, встречаются в суфийсках трактатах на протяжении веков.Собственно, практически все тексты, которые поют мастера каввали – это стихи о любви. Конечно, это религиозная поэзия, но это именно страстная и одухотворённая поэзия, песни каввали – песни радости и ликования.Высшее состояние экстаза называется словом fana - это аналог буддистской Нирваны. В этом состоянии сознание окончательно растворяется и достигается слияние с вечностью. Даже в наше время зафиксированы случаи смерти во время исполнения каввали, о том, кто умер таким образом, говорят, что он достиг последней ступени. Его душа освобождается и уходит, оставляя пустую оболочку тела. Такой смерти завидуют.
Нусрат Фатех Али Хан - мистик, суфий, величайший мастер древнейшего искусства каввали (qawwali), искусство пения суфийских гимнов передавалось в его семье из поколения в поколение 600 лет. Несмотря на это, он с готовностью сотрудничал с такими персонажами как Майкл Брук, Питер Гэйбриэл, Эдди Уэддер (лидер американской группы Pearl Jam) и скрипач-эксцентрик Найджел Кеннеди...
Музыкальная традиция каввали тесно связана с историей суфизма. Уже в IX веке мистик аль-Фараби писал об эффекте, производимом музыкой. В ХII веке Аль-Газали в своём трактате о суфизме написал о том, как надо правильно вслушиваться в музыку, что это должна быть за музыка и как впадать в транс.
Смысл каввали-концерта состоит в том, чтобы, грубо говоря, сократить расстояние между присутствующими и богом. К музыкантам это тоже, разумеется, относится. То есть каввали-концерт в идеале должен завершаться просветлением присутствующих, преображением их внутреннего мира, а также исцелением их болезней – особенно трудноизлечимых психических недомоганий.
Пакистанский певец Нусрат Фатех Али Хан и по сей день остается, пожалуй, самым известным представителем музыкального искусства третьего мира. Певец воспринимался как самое ценное и значительное, что есть в сфере так называемой world music – «музыки мира». Истинный мастер традиционного искусства, так сказать, голос духовного Востока в чистом виде. В самом Пакистане статус музыканта можно сравнить разве только что с Гималаями...
Те, кто регулярно слушают каввали, описывают свой опыт как путешествие, продвижение. Для характеристики этого состояния используется слово hal, которое буквально переводится как «состояние ума», но на самом деле обозначает состояние транса, вызванное музыкой. Человек находящийся в трансе может просто ритмично раскачивать головой, танцевать как во сне или даже биться в судорогах. Мастер каввали должен уметь подчинить своему воздействию и аудиторию, не понимающую языка, на котором он поёт. Для каввали характерно использование в одном концерте множества языков: фарси, пенджаби, хинди, урду и пурбу.
Амджад Али Хан вырос в семье, в которой шесть поколений практикуют игру на Сароде. И в течении этого времени были разработаны правила и методы игры на этом инструменте.
Характерной для игры Амджад Али Хана является классическая строгость и каноничность в интерпретации раг. Его исполнения отличаются отточенными пассажами, чистотой и строгостью звучания, а так же переполнены прекрасными мелодическими движениями (аланкар) и непостижимыми в своей сложности орнаментами и фиоритурами. В быстрых пасажах раги (гат) его скорость, аккуратность и воображение просто изумляют!
Он никогда по–настоящему не чувствовал себя комфортно в различных типах музыки, с которыми когда–то соприкасался. Его не устраивали четко обозначенные рамки, он искал такой тип музыкального выражения, который сочетал бы их все вместе, выходил за их пределы, такой тип музыки, который был бы более универсален и в то же время более утончен, чем большинство из них. Читать дальше ...
Американский Yoga Journal представил своим многочисленным читателям композитора и певца, исполнителя на табла и сантуре Маниша Вьяс (Manish Vyas).Представил как "The New Avatar of Devotional pop music". Нелегко себе представить религиозный альбом, который бы одновременно доставил удовольствие аудиофилам. То,что Манишу это удалось, говорит о его зрелости и способности как композитора, певца и инструменталиста. Как гармонично он сумел выразить свои невероятные способности!
Этот альбом имеет редкое сочетание двух самых великих Ханов музыки: Маэстро Нусрат Фатех Али Хан, царь Каввали, и Устад Султан Хан, царь Саранги. Хотя они разделены во времени и пространстве, а также жизни и смерти, но благодаря современным технологиям мы получили возможность услышать этот уникальный дуэт, первый в своем роде в Североиндийской классической музыке. Хотя оба встречались много раз, когда Нусрат был еще жив, они никогда не выступали вместе. Pukaar (в буквальном смысле означает "Зов") является первым проектом такого рода.
Название 'Dust to Gold' отражает жизненную философию Али Хана, поскольку он считал себя всего лишь пылью священного места. Обладая гением, Али Хан был несомненно, духовно и технически, одним из величайших голосов своего времени. Он был великим предъявителем традиции - самым существенным каввалом своего поколения и в то же время великим новатором - провидцем, который исследовал новый и смелый современный музыкальный язык.
Дафер Юсуф (р. 1967 в Teboulba, Тунис) композитор, певец и удист. Он проявлял интерес к джазовой музыке в раннем возрасте и тайно слушал ее во время обучения в школе Корана. Позднее он покинул Тунис, чтобы начать карьеру джазового исполнителя и живет в Европе с 1990 года, как правило, в Париже или Вене. Он также работает в стиле авангарда и этнической музыки, и был номинирован на награды. Признанный за слияние этнической музыки с джазом, Дафер Юсуф теперь уделяет больше внимания акустической стороне джаза. Его новый квартет включает в себя пианиста Тиграна Хамасьяна, басиста Криса Дженнингса и барабанщика Марка Джулиана. 
Ney (Reed-флейта) имеет место во всем арабском, турецком и персидском мире. Во всей ее простоте это один из наиболее совершенных духовых инструментов.
Один из первых и наиболее важных альбомов Мохаммада Экбаля, который нашел путь к суфизму через поэму "Jaran", написанную мистиком и поэтом Руми.
Mohammad Eghbal и его группа Ahura ищут новые пути, чтобы суметь передать послание Любви и Терпимости в звуке, воспользоваться музыкой как универсальным способом передачи, объединяя культуры, но не забывая о своих персидских истоках. Звук может сделать Неслышимое ощутимым и Невидимое услышанным. Таинственным образом он может показать нам единство и суть вещей, не становясь законом или религией. Музыка способна нести это послание - подобно волне - ко всем берегам мира. Звучание Ahura подобна волне, катящейся по океану звука, двигаясь в ровном ритме к "берегам" публики. Для того чтобы в конце раствориться - с легким всплеском - в Тишину, которая за пределами слов и даже за пределами музыки.
Группа Ahura была основана Мохаммадом Эгбалом в 1989. Музыка Ахуры – суфийская музыка, вдохновленная стихами персидских поэтов и мистиков, прежде всего Руми, чье духовное послание Ahura пытается передать посредством традиционных восточных звуковых структур так же как включением и современных звуковых элементов. Мохаммад стремятся использовать музыку как универсальное средство сообщения, чтобы объединить культуры и людей всех этнических контрастов и различий. Для него музыка и звуки - интуитивный способ намекнуть на единство и сущность всех вещей, но не развивая догму или доктрину
Каввали – вовсе не мрачная музыка, она чужда строгости и аскетизма.Удовольствие (ladhdha), божественная любовь и красота – три эти слова, описывающие состояние транса, встречаются в суфийсках трактатах на протяжении веков.Собственно, практически все тексты, которые поют мастера каввали – это стихи о любви. Конечно, это религиозная поэзия, но это именно страстная и одухотворённая поэзия, песни каввали – песни радости и ликования.Высшее состояние экстаза называется словом fana - это аналог буддистской Нирваны. В этом состоянии сознание окончательно растворяется и достигается слияние с вечностью. Даже в наше время зафиксированы случаи смерти во время исполнения каввали, о том, кто умер таким образом, говорят, что он достиг последней ступени. Его душа освобождается и уходит, оставляя пустую оболочку тела. Такой смерти завидуют.
Нусрат Фатех Али Хан - мистик, суфий, величайший мастер древнейшего искусства каввали (qawwali), искусство пения суфийских гимнов передавалось в его семье из поколения в поколение 600 лет. Несмотря на это, он с готовностью сотрудничал с такими персонажами как Майкл Брук, Питер Гэйбриэл, Эдди Уэддер (лидер американской группы Pearl Jam) и скрипач-эксцентрик Найджел Кеннеди...
Музыкальная традиция каввали тесно связана с историей суфизма. Уже в IX веке мистик аль-Фараби писал об эффекте, производимом музыкой. В ХII веке Аль-Газали в своём трактате о суфизме написал о том, как надо правильно вслушиваться в музыку, что это должна быть за музыка и как впадать в транс.
Пакистанский певец Нусрат Фатех Али Хан и по сей день остается, пожалуй, самым известным представителем музыкального искусства третьего мира. Певец воспринимался как самое ценное и значительное, что есть в сфере так называемой world music – «музыки мира». Истинный мастер традиционного искусства, так сказать, голос духовного Востока в чистом виде. В самом Пакистане статус музыканта можно сравнить разве только что с Гималаями... 
Те, кто регулярно слушают каввали, описывают свой опыт как путешествие, продвижение. Для характеристики этого состояния используется слово hal, которое буквально переводится как «состояние ума», но на самом деле обозначает состояние транса, вызванное музыкой. Человек находящийся в трансе может просто ритмично раскачивать головой, танцевать как во сне или даже биться в судорогах. Мастер каввали должен уметь подчинить своему воздействию и аудиторию, не понимающую языка, на котором он поёт. Для каввали характерно использование в одном концерте множества языков: фарси, пенджаби, хинди, урду и пурбу.
Амджад Али Хан вырос в семье, в которой шесть поколений практикуют игру на Сароде. И в течении этого времени были разработаны правила и методы игры на этом инструменте.
Он никогда по–настоящему не чувствовал себя комфортно в различных типах музыки, с которыми когда–то соприкасался. Его не устраивали четко обозначенные рамки, он искал такой тип музыкального выражения, который сочетал бы их все вместе, выходил за их пределы, такой тип музыки, который был бы более универсален и в то же время более утончен, чем большинство из них. 
Американский Yoga Journal представил своим многочисленным читателям композитора и певца, исполнителя на табла и сантуре Маниша Вьяс (Manish Vyas).Представил как "The New Avatar of Devotional pop music". Нелегко себе представить религиозный альбом, который бы одновременно доставил удовольствие аудиофилам. То,что Манишу это удалось, говорит о его зрелости и способности как композитора, певца и инструменталиста. Как гармонично он сумел выразить свои невероятные способности!